Au revoir là-haut

 Au revoir là-haut raconte l’histoire de deux anciens soldats après la Première Guerre mondiale. Édouard est un artiste blessé et Albert est un comptable timide. Ils ont du mal à vivre dans une France qui veut oublier la guerre. Pour survivre, ils inventent une grande arnaque avec des monuments aux morts. Mais leur plan devient dangereux. Le film parle de la souffrance des soldats, de l’injustice et de l’amitié. Il montre aussi la société française après la guerre. C’est un film émouvant, avec de l’humour noir et une forte critique sociale.

En outre, la pertinence actuelle de ce film réside dans sa critique des inégalités sociales, de la corruption politique et du délaissement des anciens combattants, autant de sujets qui restent d’actualité aujourd’hui. En outre, le film réfléchit à la construction de la mémoire collective et à la façon dont les sociétés gèrent le traumatisme historique, en lien avec des débats contemporains sur la mémoire historique, l’exclusion sociale et les conséquences humaines des conflits armés. Sa combinaison de satire, de drame et de dénonciation sociale maintient le message de l’œuvre.

Le film Au revoir là-haut montre les conséquences sociales et psychologiques de la Première Guerre mondiale en France. Son influence est importante parce qu’il critique la corruption, l’abandon des anciens combattants et l’hypocrisie de la société après la guerre. De plus, le film mélange le drame et l’humour noir avec une esthétique visuelle originale, ce qui le distingue des autres films de guerre. Il a aussi eu un grand impact culturel grâce à l’adaptation du roman de Pierre Lemaitre et parce qu’il rappelle l’importance de la mémoire historique et les difficultés vécues par les survivants du conflit.

 Au revoir là-haut parvient à un équilibre magistral entre la cruauté de l'après-guerre et une esthétique presque lyrique. Albert Dupontel transpose la rage du roman de Lemaitre dans une mise en scène vibrante, où les masques d'Édouard ne se contentent pas de dissimuler sa défiguration, mais expriment une profonde humanité. C'est une critique virulente de l'hypocrisie sociale et de l'oubli des anciens combattants, qui s'appuie sur une conception artistique très réussie. C'est un film émouvant, original et techniquement impeccable qui fait honneur au genre du drame historique.

Un grand merci à tous nos fidèles lecteurs de nous avoir suivis tout au long de cette période sur nos blogs !

Sources: 

AU REVOIR LÀ-HAUT - Abus de Ciné. (2020, December 30). Abus De Ciné. https://www.abusdecine.com/critique/au-revoir-la-haut/?utm_source 

De Sortiraparis, J. (2025, 10 noviembre). Au revoir là-haut : film d’Albert Dupontel sur Disney+. Sortiraparis.com. https://www.sortiraparis.com/loisirs/cinema/articles/153690-film-au-revoir-la-haut-2017?utm_source www.ixmedia.com.

Haeffner, L. (2017, October 30). Au revoir là-haut : la France vue d\’en bas selon Dupontel. Le Bonbon. https://lebonbon.fr/paris/pop-culture/au-revoir-la-haut-film-critique-dupontel/?utm_source

(s. f.). Au revoir là-haut «  Séquences – La revue de cinéma. https://www.revuesequences.org/2017/12/au-revoir-la-haut/

Les réalisatrices du cinéma francophone

 Le cinéma francophone contemporain se distingue par la présence de réalisatrices qui renouvellent profondément la manière de raconter des histoires. Des figures comme Chantal Akerman, Mati Diop et Nadine Labaki se démarquent non seulement par leur talent, mais aussi par leur capacité à créer un lien avec le public à travers des récits intenses et humains. Leurs œuvres sont devenues incontournables car elles proposent des regards nouveaux et participent activement à l’évolution du cinéma actuel.

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  1) Chantal Akerman est une cinéaste majeure, reconnue pour son style minimaliste et sa vision personnelle. Dans Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles, elle explore le temps, la routine et le quotidien à travers un regard féminin inédit. Son cinéma rompt avec les récits traditionnels et invite le spectateur à observer avec patience. Elle transforme des gestes ordinaires en expériences profondes, tout en abordant des thèmes comme la solitude, l’identité et l’espace domestique avec une grande sensibilité.

• JEANNE DIELMAN, 23, QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES, Chantal Akerman - Trailer

• 2) Mati Diop, actrice et réalisatrice franco-sénégalaise, est surtout connue comme cinéaste engagée. Son travail aborde des thèmes comme la migration, l’identité africaine et la mémoire coloniale. Ses films, notamment Atlantics et Dahomey — récompensé par l’Ours d’or à Berlin en 2024 — illustrent une approche à la fois artistique et politique. Son influence dépasse le succès commercial, car elle contribue à rendre visible le cinéma afro-européen et à alimenter le débat sur la restitution des œuvres spoliées et la justice postcoloniale.

• DAHOMEY, Mati Diop - Trailer

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  3) Nadine Labaki a débuté comme actrice avant de réaliser des clips musicaux, puis de se lancer dans le cinéma. Elle atteint une reconnaissance internationale avec Capharnaüm, qui raconte l’histoire d’un enfant vivant dans les quartiers pauvres de Beyrouth. Le film reçoit le Prix du jury à Cannes et est nommé aux Oscars 2019, faisant d’elle l’une des premières réalisatrices arabes reconnues dans cette catégorie. Son cinéma se distingue par son humanisme et son engagement social.

• CAPHARNAÜM, Nadine Labaki - Trailer

Explorer le travail de ces réalisatrices permet de découvrir un cinéma riche en émotions et en réflexions. Leurs œuvres ne reflètent pas seulement des réalités diverses, mais invitent aussi à voir le monde autrement. Parier sur leurs films, c’est soutenir un cinéma plus proche, engagé et nécessaire.

Sources: 

Chantal Akerman. (2025). FilmAffinity. https://www.filmaffinity.com/es/name.php?name-id=994470155

Bris, V. L., & Bris, V. L. (2019, O ctober 2). L’interview Mati Diop - Cine Woman. Cine Woman - Le premier webmagazine féminin dédié au cinéma. https://www.cine-woman.fr/linterview-mati-diop/

Nadine Labaki . (2025). FilmAffinity. https://www.filmaffinity.com/es/name.php?name-id=895228226