Les Misérables : la voix des oubliés

Les Misérables de Ladj Ly est un thriller social situé dans une banlieue parisienne qui montre la violence, la pauvreté, l’exclusion et les abus policiers. Le film dénonce la manière dont les inégalités, le racisme et l’abandon de l’État transforment le quartier en un lieu de tension permanente, où policiers, habitants et jeunes semblent piégés dans un conflit prêt à exploser. 

Il fait aussi écho à Victor Hugo en situant l’action à Montfermeil et en actualisant l’idée que la misère n’est pas seulement économique, mais aussi sociale et politique. Son message central est que, lorsqu’un système marginalise une communauté pendant des années, la colère finit par éclater.

On pourrait dire que ce film a conservé une grande pertinence aujourd’hui, en reflétant des tensions sociales qui sont toujours d’actualité dans de nombreuses villes du monde. À travers son portrait de la banlieue française, il aborde des thèmes tels que l’inégalité, la brutalité policière et le manque d’opportunités pour les jeunes. Ces conflits n’affectent pas seulement la France, mais résonnent globalement dans des contextes de marginalisation urbaine. Le film invite à réfléchir sur les conséquences de l’exclusion sociale et l’urgence de construire des sociétés plus justes et inclusives.

Ce film a eu un impact notable sur le cinéma social contemporain. Son portrait brut de la tension dans les banlieues parisiennes met non seulement à jour l’héritage de Victor Hugo, mais ouvre également un dialogue urgent sur les inégalités, les abus policiers et la fracture sociale. Ce film a été largement reconnu au-delà de la France, parce qu’il a remporté le Prix du Jury au Festival de Cannes, il a été nominé à l’Oscar du meilleur film international et a gagné le Cesar du meilleur film de 2020.

Les Misérables est un film qui, outre son intrigue captivante, nous fait prendre conscience de la réalité difficile à laquelle sont confrontés les habitants des quartiers défavorisés. Il met également en lumière les comportements racistes et négligents de l'État, qui prive ainsi ses habitants de toute chance de s'en sortir. Ce n'est pas seulement un film à caractère dénonciateur, c'est aussi un avertissement sur la fracture sociale moderne.

- Epstein, B. (n.d.). “Les Misérables” de Ladj Ly ou les promesses non tenues de la République française. The Conversation. https://theconversation.com/les-miserables-de-ladj-ly-ou-les-promesses-non-tenues-de-la-republique-francaise-131579

- Festivaldecannes. (2019, May 15). Les Misérables de Ladj Ly, the suburbs from reality to fiction. Festival De Cannes. https://www.festival-cannes.com/en/2019/les-miserables-de-ladj-ly-the-suburbs-from-reality-to-fiction/

- Perdedor, J. (22 de noviembre de 2019). “Los miserables” invoca a Víctor Hugo para hacer cine social enmascarado en un tenso thriller policial . Espinof.com; Espinof. https://www.espinof.com/criticas/miserables-invoca-a-victor-hugo-para-hacer-cine-social-enmascarado-tenso-thriller-policial

- Saito, S., & Saito, S. (2020, January 10). Interview: Ladj Ly on the armor of having a camera in “Les Miserables” The Moveable Fest. https://moveablefest.com/ladj-ly-les-miserables/

Close: un lien fragile

Close est un film dramatique réalisé par Lukas Dhont. Il raconte l’histoire de Léo et Rémi, deux garçons de treize ans qui sont très amis. Cependant, à l’école, les autres élèves commencent à faire des commentaires sur leur relation, alors Léo s’éloigne de Rémi. Après, Rémi meurt tragiquement et Léo ressent beaucoup de tristesse et de culpabilité. Ensuite, il se rapproche de Sophie, la mère de Rémi, pour chercher du réconfort. Finalement, le film parle de l’amitié, de la perte, de la douleur et aussi de la pression sociale qui peut détruire une relation sincère.

Close est d'une pertinence brûlante puisqu'elle met en lumière la fragilité de l'amitié entre hommes face aux contraintes sociales. Le film illustre avec précision comment la toxicité masculine et le jugement d'autrui peuvent détruire la pureté de l'amitié entre garçons dès leur jeunesse. À une période où la santé psychologique et les effets du harcèlement en milieu scolaire sont largement discutés, le travail de Lukas Dhont met l'accent sur l'importance de l'expression des sentiments. Elle est pertinente car elle met en lumière la stigmatisation des relations affectives, un thème toujours aussi largement considéré comme tabou.

Le film Close a eu un impact notable sur le cinéma francophone récent en approfondissant la représentation de la masculinité et de l’intimité émotionnelle à l’adolescence. Sa sensibilité narrative et son approche visuelle épurée ont encouragé une tendance vers des récits plus intimes et réalistes, loin des codes dramatiques traditionnels. Il a aussi contribué à normaliser des histoires sur la vulnérabilité masculine et l’ambiguïté des sentiments. Son succès dans les festivals a renforcé le prestige du cinéma francophone contemporain, valorisant des œuvres audacieuses et profondément humaines.

À notre avis, ce film ne traite pas seulement de l'amitié, c'est aussi une réflexion émouvante sur la perte et le pardon. C'est un film qui restera sans aucun doute gravé dans votre mémoire bien après le générique de fin. Préparez vos mouchoirs avant de le regarder, car l'émotion sera certainement très forte.

(S/f). Imdb.com. Recuperado el 20 de abril de 2026, de https://www.imdb.com/es/title/tt9660502/